Centre des arts actuels Skol

Introduction

Bien que le mandat « médiatique » du centre PAVED ne corresponde pas forcément aux pratiques soutenues dans l’histoire passée et récente de Skol, les membres choisis pour cette exposition se sont adaptés à ces contraintes dans une affirmation du caractère éclectique de leurs pratiques et de leur capacité à s'adapter juste assez. Une étendue apparemment infinie et tentaculaire (traduction libre de “sprawl” qui ne fait pas directement référence aux villes) présente le travail de quatre membres de Skol pour qui l’appartenance n’est pas un enjeu.

Exposition présentée sous la coordination de Nikki Middlemiss

Chantal Bélanger

Les dessins de Chantal Bélanger, tirés de la série intitulée Une espèce de cacaphonie, représentent des éléments de textes et de symboles brouillés, suggèrant une lecture (télé)phonétique.

Chantal Bélanger vit et travaille à Montréal. Elle détient une maîtrise en arts plastiques de l’UQAM et poursuit depuis une pratique en dessin et en sculpture. Membre de Skol depuis plusieurs années, elle a participé au comité de programmation à différentes occasions. On a pu voir son travail au Québec, au Nouveau-Brunswick, en France et en Suisse.

Clés

Occasion

(définition du Petit Robert) : circonstance qui vient à propos, qui convient.

J’avais chez moi quelques feuilles de lettraset à travers diverses paperasses. Je l’ai ai utilisées, au départ en tant qu’onomatopées. À la même époque, il y en avait également chez Omer de Serres en liquidation. Voilà l’occasion de débuter un travail de dessin qui se présente.

Détournement de sens

Les lettres serviront non pas à rendre lisible, mais constituent une représentation sonore. Écrire au son, écrire des sons.

Espace

Que l’on puisse le délimiter ou non.

Véronique Malo

Dans Espaces positifs, Véronique Malo utilise la vidéo pour explorer comment la présence humaine transforme la nature et le rythme des espaces publics. Dans cette vidéo, l’artiste s’intéresse aux mouvements des pêcheurs filmés lors d’une résidence à St-Jean-Port-Joli, situé sur les berges du St-Laurent.

Véronique Malo détient un Baccalauréat en Studio Arts de l’Université Concordia à Montréal, ainsi qu’une Maîtrise en arts visuels de l’Université Concordia et de la Glasgow School of Art en Écosse. En 2009, elle a complété un programme de troisième cycle à la Valand School of Fine Arts en Suède. Elle a récemment participé à des résidences d'artistes à Est-Nord-Est (St-Jean-Port-Joli, QC), à la Galerie Sans Nom (Moncton, NB) et au 3e Impérial (Granby, QC). En tant que membre de Skol depuis 2003, elle a pris part au fil des ans à plusieurs comités de projets.

karen elaine spencer

Le projet de carte postale transient traces de l’artiste karen elaine spencer détourne les conventions en s’appropriant du texte puisé dans le site homelessnation.org pour communiquer avec les « abrités » comme s’il s’agissait de sans-abris.

karen elaine spencer est à la fois une artiste ayant une pratique en atelier et en performance, une commissaire et une auteure. Son travail questionne la hiérarchie inhérente de nos anciennes valeurs et examine comment, en tant qu’être éphémère, nous occupons le monde que nous habitons. La croyance en un mouvement linéaire allant de l’avant ou vers le progrès, est confrontée par la répétition d’actions qui ne mènent nulle part. Une action suspendue dans le temps, souvent durant une année, crée un processus où la pratique artistique de l'artiste devient indissociable de sa vie quotidienne. Elle travaille avec ce qu’elle a sous la main et, à travers un détournement de matériaux ou des interventions dans l’espace, elle espère changer, même imperceptiblement, la perception de ce qui est possible.

Son implication à Skol a été graduelle bien que continue. karen observait Skol à distance lorsqu’elle était membre à “la centrale”, à l’époque où les deux centres étaient voisins. Karen infiltre skol à tâtons d’abord avec une installation vidéo en 2000. Tout récemment, elle a pris les commandes de l’implication de Skol à l’événement Viva! art action. Depuis, il semblerait que Skol ne peut plus se débarasser d’elle.

lien: http://transienttraces.wordpress.com/

Clés

i would like to acknowledge other artist’s and thinkers whose work has inspired my own practice: martha rosler, philip monk and on kawara.

martha rosler’s project, the bowery in two inadequate descriptive systems is a work that has influenced, hovered and resurfaced many times since i first came across it as a student at nscad. this work as well as her text on documentary photography can be found in:
Martha Rosler, in, around, and afterthoughts (on documentary photography), 1981, in martha rosler, 3 works, (The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Halifax, Nova Scotia, 1981), pp. 59 – 86.

philip monk also offers a way of entering into thinking about quotation that i find quite interesting, quoted here from: Monk, Philip. Peripheral/Drift: A vocabulary of Theoretical Criticism. Rumour, Toronto, Ontario. 1979.

THEFT

Theft (theory) acts through the revaluation of language, by distortion and disguise. Communication is the site of this endeavor; however, disguise is the opposite of communication. While appearing to signify, disguise diverts, devalues. Communication is eminently serious: its purpose is to relay a message that has a meaning. Any signal, however, tends to noise. and this noise is a drift from the use and meaning of communication. To reduce signal-to-noise ratio this drift allows desire to move disguised in noise, to distort the code for its own perverse pleasure and to assume its content within the guise of the code. 
“In fact, today, there is no language site outside bourgeois ideology: our language comes from it, returns to it, remains closed to it. The only possible rejoinder is neither confrontation nor destruction, but only theft: fragment the old text of culture, science, literature, and change its features according to formulae of disguise, as one disguises stolen goods.” (Roland Barthes)

and one can’t do any postcard project without noting on kawara and his “i got up” postcard series of 1968 -1979, where on the back of tourist postcards he stamped the time he got up. on kawara i got up


jeanne marie kusina writes about on kawara and his practice in: 
I am Still Alive: The Search for On Kawara, Jeanne Marie Kusina, (Department of Philosophy, Bowling Green State University), Presented at the Beyond the Object symposium, York University, 2005. KusinaOnKawara 
with this quote on his postcard series:



In Kawara’s post cards there is a desire for a connection with other human beings, but there is also a tremendous amount of suspicion for the unreliability of communicative methods for conveying meaning. The work longs to reach out to others, but fears the face-to-face encounter. Therefore, it must arrive and announce itself and yet retain some of its secrecy.

Jean-Ambroise Vesac

Avec Migration numérique, Jean-Ambroise Vesac propose à des participants bénévoles l’expérience d’être numérisé dans une démarche collaborative de production de portrait au moyen d’un dispositif de modélisation numérique 3D.

Jean-Ambroise Vesac est un créateur « hyperactuel » dont les pratiques éclectiques comprennent la petite robotique, la vidéo immersive et interactive, ainsi que la performance. Vesac mélange la programmation et l'improvisation dans ses œuvres. Son style artistique est fondé sur son engagement dans toutes les étapes de production. Ses œuvres questionnent nos perceptions et traduisent une démarche d’expérimentation des médias visuels et sonores à travers laquelle l’intuition s’est imposée dès le début comme règle d’or. Après une exposition collective en 2007, il devient membre du conseil d'administration et contribua à la retraite de réflexion avec François Deck et le collège d'artistes-chercheurs de SKOL.

Ce projet reçoit le soutien du Laboratoire de muséologie et d'ingénierie de la culture (LAMIC) de l'Université Laval et a bénéficié d'une résidence de création du centre DAÏMÕN

Clés

http://hyperactuel.org/movies/MN_PK_QC.mov