Centre des arts actuels Skol

Introduction

Faisant suite à une série de visites d’ateliers menées au cours de l’été 2009, un certain nombre de jumelages thématiques relevant du thème de l’étendue (Sprawl) — exprimée de façon aussi diverse que dans les couples expansion économique et malaise urbain, culture de l’auto et banlieue, et les notions de « l’Ouest » à la fois nouveau-propre et nouveau-sale — ont commencé à émerger comme principales pistes de débats dans le contexte de PAVED Arts. Chacun des artistes sélectionnés ont, d’une façon ou d’une autre, considéré la notion du « site » en relation avec les conditions changeantes qui marquent la situation contemporaine de l’Ouest canadien. À son tour, l’étendue de la présente exposition, à la fois en termes de stratégies déployées et de politiques invoquées, est cohérente avec le thème en englobant une variété de préoccupations apparentées de par leur caractère hétéroclite et complexe. Alors que les représentations que font les médias de masse des Provinces des Prairies tendent à être sans cesse réductionnistes, les artistes réunis dans cette exposition collective incarnent une complexité manifeste, préférant plonger dans des situations d’apparence « normales » ou dans des phénomènes de tous les jours afin de révéler des ramifications étranges et souvent tues.

Terry Billings

Dans Haunt, l’artiste Terry Billings projète une imagerie naturelle sur des formes associées à la culture ex-urbaine pour exprimer l’évolution constante de la mémoire, et de la construction de l’identité.

Terry Billings vit entre Saskatoon où elle enseigne les arts visuels à l’Université de Saskatchewan, et à North Battleford où elle est artiste en résidence. Ses œuvres audio, vidéo et ses installations étudient les rapports entre nature et culture ainsi que les limites entre les formes publiques de compréhension et l’expérience subjective. Elle a exposé ses œuvres à travers le Canada ainsi qu’aux États-Unis et en Italie.

Scott Rogers

Dans la série photographique Nearly Every Building In Dawson, l’artiste Scott Rogers problématise la représentation d’une ville qu’on associe encore à la ruée vers l’or, en tentant l’exercice absurde de documenter l’intégralité des bâtiments construits de la ville de Dawson.

Scott Rogers est un artiste visuel canadien qui produit des projets in situ, collaboratifs et conceptuels. Ses œuvres ont été largement exposées au Canada ainsi qu’à l’international en Irlande, à New York, à Minneapolis et à Berlin. Ses expositions à venir incluent des projets personnels à la galerie Stride (Calgary), à Khyber ICA (Halifax), à A1C Gallery (St. John’s), à Queen Specific (Toronto) et des expositions collectives dont la Biennale d’art contemporain d’Alberta (Edmonton), Artcite (Windsor) et M:ST Festival (Calgary). Les œuvres de Scott ont fait l’objet de textes dans Artforum.com, le Globe and Mail et C Magazine. L’artiste bénéficie de subventions de la part de l’Alberta Foundation for the Arts et du Conseil des Arts du Canada.

Jordan Schwab

Les documents photographiques de Jordan Schwab intitulés Stairway to nowhere illustrent le potentiel poétique et critique d’une intervention in situ qui met en scène «trois marches» qui ne mènent nul part dans le paysage d’une banlieue générique en expansion constante.

Jordan Schwab est né et a grandi à Prince George en Colombie-Britannique. Il quitte la maison familiale pour poursuivre ses études au programme de baccalauréat en arts visuels de l’Université Thompson Rivers à Kamloops (2005) et complète, quatre ans plus tard, sa maîtrise à l’Université de Saskatchewan. Au cours de ses démarches universitaires, il travaille dans le domaine de la construction en tant que contremaître alors que son intérêt pour les environnements fabriqués s’est fusionné à une expérience de vie concrète. Il réside actuellement à Saskatoon en Saskatchewan avec sa femme et son chien.

Biliana Velkova

Dans la série de photographies intitulée The Temptations of Doctor Antonio, l’artiste Biliana Velkova expose les codes et mécanismes employés par la publicité dans une critique féministe de la construction masculine de l’identité féminine.

Biliana Velkova est candidate à la maîtrise en arts visuels de l’Université de Saskatchewan dont la pratique artistique se concentre sur l’étude des problématiques qui émergent de la relation entre l’art, le marketing et le droit d’auteur tant dans le cadre du consumérisme que du milieu culturel. Elle a exposé ses œuvres au Canada, aux États-Unis, en Bulgarie et en République tchèque.