Le Centre

Mandat

Fondé en 1986, le Centre des arts actuels Skol est un centre d’artistes à but non-lucratif qui diffuse le travail exploratoire et novateur d’artistes émergents, en favorisant ceux dont la recherche et l’expérimentation génèrent méthode et réflexion critique. À l’occasion, des artistes avec plus d’expérience sont invités lorsque la nature exploratoire de leur travail contribue à la réflexion sur les nouvelles pratiques en art.

Valeurs

Skol est un lieu de potentialité, d’échange et d’apprentissage où on valorise la confiance, l’autonomie, l’expérimentation et la prise de risques.

Structure

Skol offre un cadre souple, propice à l’amorce et au soutien de projets inédits. Skol est structuré par son mandat, ses traditions, ses valeurs partagées, ses processus de programmation, ainsi que par les conversations continues de ses membres actifs, qu’ils soient professionnels en art, stagiaires, ou étudiants.

L’équipe

Une fois par année, l’assemblée générale des membres élit un conseil d’administration. Le conseil pour l’année 2011-2012 est composé des administrateurs suivants :

Nathalie Bachand, présidente
Responsable du développement pour Elektra. Elle détient une maîtrise en arts visuels et une scolarité de doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM. Elle collabore également à la revue Inter, art actuel.

Charlotte Panaccio-Letendre, vice-présidente
Coordonnatrice à la programmation à la Galerie Verticale. Elle a complété une formation universitaire, menant de front une maîtrise en Étude des arts (UQÀM) et un diplôme d’études supérieures spécialisées en Gestion d’organismes culturels (HEC). Elle se distingue par une implication soutenue au conseil d’administration du Centre des arts actuels Skol, par l’organisation du colloque Art contemporain et hétérogénéité, tenu dans le cadre de la 69e édition de l’ACFAS, et par différentes expériences de travail, notamment à la Galerie de l’UQAM et à Perte de Signal.

Marianne Fortier-Landry, trésorière

Véronique Malo, administratrice
Artiste, elle explore l’influence des structures sur les comportements, les rythmes et la migration humaine à travers l’installation vidéo, l’animation et les médias d’impressions. Elle a étudié les arts visuels à l’Université Concordia de Montréal et à l’Université du Nouveau-Mexique d’Albuquerque de 2000 à 2004. Elle complète en 2008 une Maîtrise en arts visuels de l’Université Concordia, et un échange interuniversitaire à la Glasgow School of Art en Écosse. En 2009, elle termine également un programme de troisième cycle à Valand School of Art à Göteborg en Suède. Elle participe à plusieurs expositions et projections au Canada, aux États-Unis et en Europe, en plus de prendre part à des résidences artistiques au centre Est-Nord-Est (St-Jean-Port-Joli), au 3e Impérial (Granby) et dans le cadre des Pépinières européennes pour jeunes artistes en Espagne en 2011. Véronique Malo

Chris Lloyd, administrateur
Diplômé de la Nova Scotia College of Art and Design, il a dirigé le Khyber Centre for the Arts à Halifax, et est le co-fondateur et directeur artistique de la galerie Third Space à Saint John (NB). Il est actuellement le technicien en chef de DHC-ART à Montréal. Artiste, son travail a été présenté à travers le Canada, notamment à la Art Gallery of Nova Scotia (2003), à la Art Gallery of Calgary (2005), à la Manif d’art 3 à Québec (2005) et à Netwerk, Belgique (2010). Il poursuit une correspondance unilatérale avec le Premier Ministre du Canada depuis 2001.

Sophie Castonguay, administratrice
On a pu voir son travail dans plusieurs centres d’expositions au Québec (Dazibao, Dare Dare, Axe Néo 7, Praxis, Langage Plus, L’oeil de Poisson, Skol, Clark), à Toronto (Fado Performance Art Center) et en Europe (FIAC de Paris, Projektraum M54 à Bâle). Elle poursuit présentement des études au doctorat en Études et Pratiques des arts à l’Université du Québec à Montréal. Castonguay s’intéresse aux différentes façons dont s’articule le discours autour de l’œuvre ; aux habitus du spectateur, au voir ensemble, au partage des regards et au commentaire comme geste de coproduction de l’œuvre. À travers la création de dispositifs visuels (tableaux, photographies, vidéos, installations) qu’elle mets en scène en performance, elle tente de mettre en relation le geste créateur comme acte d’énonciation et l’activité interprétative comme geste de coproduction de l’œuvre. Castonguay travaille ainsi dans l’intervalle entre l’image tangible et l’image projeté. Elle vit et travaille à Montréal.

Situation géographique

Depuis l’été 2004, Skol occupe un espace au 3e étage de l’édifice Belgo au cœur du centre-ville de Montréal. Proche du public car bien fréquenté par les amateurs d’art de toutes provenances et au confluent des trois grandes universités montréalaises, notre fréquentation est stable, accusant des pics à l’occasion d’événements grand public et autres initiatives de partenariat. La proximité avec d’autres diffuseurs en art actuel permet un partage de ressources matérielles et promotionnelles, notamment à l’occasion de la «rentrée» et à d’autres moments de grande visibilité.

Communauté de Skol

En plus de notre assemblée annuelle des membres, le «Skollège» (assemblée des membres actifs qui se réunit environ quatre fois par année) sert de groupe de référence tant pour les artistes de la relève en voie de professionalisation que pour les membres à la recherche d’une appartenance aux nouvelles méthodes, théories et pratiques des arts visuels et de l’interdisciplinarité. Le Skollège contribue ainsi à la réflexion sur les orientations artistiques du Centre.
On fait aussi un travail continu pour promouvoir nos expositions auprès des étudiants des cégeps et des universités ainsi que des groupes du scolaire et du communautaire. Pour en savoir plus, visitez notre secteur Apprendre/Learn.

Processus

Skol construit sa programmation à partir des projets reçus dans le cadre de son appel de dossiers annuel, mais est aussi réceptif aux initiatives novatrices proposées par ses membres actifs, c’est à dire ceux et celles qui s’impliquent tout au long de l’année en donnant du temps. Skol soutient aussi les initiatives hors-les-murs et événements ponctuels. Ces projets nécessitent une plus grande autonomie de la part des artistes sur le plan de la réalisation et du financement.
Bien que le comité de programmation privilégie les projets personnels inédits, il peut arriver qu’on présente une exposition qui circule à travers le réseau québécois ou canadien des centres d’artistes, sur la base de la pertinence de son contenu. Pour en savoir plus, visitez notre section Appel de dossiers.

Les collaborations

Évaluée sur la base du cas par cas, Skol est ouvert à la collaboration. Les alliances, partenariats, échanges permettent de réaliser des actions à diverses échelles, destinées tant à un public de festivaliers (Nuit Blanche à Montréal, Journées de la culture) qu’à de petits groupes dans un contexte plus intime (Skol/CEDA, Viva!, RAIQ). La collaboration permet un partage stratégique de ressources, l’échange d’idées, et le croisement des savoir-faire.

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